앙겔루스 노부스-신천사

권명광, 그는 ‘호기심과 모험심으로 가득한 어린왕자’다. 그는 시간의 띠 위에 작품들을 쌓아서 우연히 얻어질 수 있는 개인적인 성과를 극도로 경계했다. 그 대신 인간 의식의 조각들 사이로 언뜻언뜻 드러나는 한국인의 집단무의식을 표층으로 끌어올려 현대라는 왁스로 코팅하는 비선형적이고 실험적인 작품들에 심혈을 기울였다.

그가 작품들을 발표할 때마다 수많은 디자이너는 자신이 욕망했고 꿈꾸어 왔던 바를 그가 한 발자국 먼저 훔쳐 갔다는 환영에 빠져들었다. 거듭되는 표현이지만, 그는 언제나 우리 디자인계의 ‘호기심과 모험심으로 가득한 어린왕자’였고 스타였던 것이다. 오늘날, 디자인 작품들이 천민자본주의의 욕망의 수단으로 전락해 버린 이 시점에서 그의 작품은, 디자인계를 구원으로 지시하는 은밀한 지침을 간단없이 드러내 왔다고 말할 수 있다.

한국적 시각 소재 발굴과 작품 응용에 노력했던 권명광은 각종 시각디자인과 환경디자인을 비롯해 광고, 패션 등 전 분야에서 이루 말할 수 없는 발전을 이룩하는 데 기여했다. 시적인 감흥, 지각적 사고와 한국적 이미지에 대한 해석과 상상력으로 1970년대 후반에 이르면서 그의 디자인 세계는 하나의 전기를 맞이했다. 또한 그는 ‘디자이너의 건강한 정신과 적극적인 사회 참여 의식’이라는 명제를 통해 교육자로서의 삶 속에 항상 중요한 위치를 차지했으며 1990년대 이후 대학원 수업을 통해 그 모습을 실상화하기도 했다.