카를 게르스트너(1930–2017, 스위스 바젤)는 다방면에 걸친 교육을 받고 비판적 사유를 펼친 인물로, 타이포그래피와 그래픽 디자인 분야를 혁신하며 1950년 이후 스위스 대표 디자이너로 자리 잡았다. 그러나 그는 디자이너 이상의 존재였다. 예술가로서 체계적인 색채와 형태 언어를 구축했고, 1950년대 중반에는 그래픽, 타이포그래피, 예술에 관한 책을 낸 작가로 이름을 알렸다. 또한 광고 에이전시 디렉터로도 큰 성공을 거두었다. 1949년 그래픽 스튜디오를 설립했고, 스위스 화학기업 시바-가이기Ciba-Geigy의 의뢰로 디자인 작업을 시작했다. 막스 슈미트와 함께 ‘가이기 스타일’을 창안했고, 이 과정에서 마르쿠스 쿠터를 만나 1959년 게르스트너 + 쿠터 광고 에이전시를 세웠다. 파울 그레딩거가 합류하면서 1963년에는 전설적인 광고 에이전시 GGK가 탄생했다. 1970년대 GGK는 스위스에서 가장 성공적인 광고 에이전시로 자리 잡았고, 유럽 각국과 미국에 지사를 열었다. 그는 스위스에어Swissair, 부르다Burda, 랑겐샤이트Langenscheidt 등 여러 기업 아이덴티티를 디자인했고, IBM의 전 세계 총괄 아이덴티티 컨설턴트이자 디자이너로 일했다.
게르스트너는 디자이너이자 에이전시 대표로 일하면서 동시에 미술 작업도 이어갔다. “커리어 초기에 광고 제작을 핑계 삼아 어디든 예술 활동을 해나갔다. 나는 뒤렌마트Friedrich Dürrenmatt가 문학 작품을 스릴러 소설로 위장했던 것처럼 사람들을 미술관에 억지로 밀어 넣지 않는 일상의 예술을 했고, 거기에는 진실을 전하겠다는 사명감을 넘어선 무언가가 있었다. 그 어떤 작업이든 나의 잠재능력 아래로 떨어지는 것이야말로 인생을 가장 의미 없이 낭비하는 일이라 여겼던 탓이다.” 전 세계에서 출간된 수많은 디자인 관련 출판물이 카를 게르스트너의 작업을 기렸고, 그의 작품은 많은 미술관에서 전시된 바 있다.
『디자이닝 프로그램스』는 그의 지식을 집대성한 책으로 그래픽 디자인계에서 추종자를 만들어냈고 『문해자를 위한 개론: 글쓰기의 시스템Kompendium für Alphabeten: Systematik der Schrift』(1972) 역시 꾸준히 읽혔다. 1973년, 뉴욕 현대미술관은 게르스트너의 작업 방식과 디자인 철학을 다룬 전시 ‹Designing Programs/Programming Designs›를 통해 그의 작업에 경의를 표했다. 뉴욕 아트디렉터스클럽은 게르스트너를 ‘명예의전당’ 후보로 추천했고, 1992년에는 독일 아트디렉터스클럽이 그를 명예회원으로 추대하였다. 2006년에는 시대를 개척한 게르스트너의 디자인과 예술 작업 아카이브 일체가 스위스 국립도서관의 판화 및 드로잉 부문 소장품으로 편입되었다. 2019년, 일본 긴자그래픽갤러리(ggg)에서는 스위스 국립도서관, 취리히 디자인박물관, 카를 게르스트너 유족 등의 도움으로 ‹What’s Karl Gerstner? Thinking in Motion› 기획 전시가 열렸다.
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정다영은 국립현대미술관 학예연구사로서 건축과 디자인 분야 전시 기획과 글쓰기를 하고 있다. 기획한 주요 전시로 «그림일기: 정기용 건축 아카이브»(2013), «이타미 준: 바람 의 조형»(2014), «아키토피아의 실험»(2015), «종이와 콘크리트: 한국 현대건축 운동 1987~1997»(2017), «김중업 다이얼로그»(2018), «올림픽 이펙트: 한국 건축과 디자인 8090»(2020), «젊은 모색 2023: 미술관을 위한 주석»(2023) 등이 있다. 『파빌리온, 도시에 감정을 채우다』(홍시, 2015), 『건축, 전시, 큐레이팅』(마티, 2019) 등 여러 책을 기획하고 공저자로 참여했다. 베니스건축비엔날레 한국관 공동 큐레이터(2018), 건국대학교 산업디자인학과 겸임교수(2019~2021)를 지냈다.
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김현아
홍익대학교 시각디자인학과와 카이스트 MBA 과정을 마치고 다양한 조직에서 디자이너로 일했다. 프리랜서 디자이너로 활동하며, 크리에이티브커먼즈코리아에서 오픈 디자인 살롱 등 오픈 디자인 프로젝트에 참여하고 있다. -
사쿠라다 준
일본 가쿠슈인대학 경제학부 경영학과를 졸업했다. 프로그래머, 시스템엔지니어, 웹디자이너를 거쳐 2010년부터 인포그래픽을 소개하는 웹사이트 비주얼싱킹을 운영하며 픽토그램, 다이어그램, 인포그래픽 등을 제작한다. -
김희정
홍익대학교에서 시각디자인을 전공했다. 이후 파슨스스쿨오브디자인(Parsons School of Design)에서 사진을 전공하고, 첼시칼리지오브아트앤드디자인(Chelsea College of Art & Design)에서 순수미술로 석사 과정을 마쳤다. 귀국한 뒤 작품 활동을 하며 대학에서 강의하고 있다. 2004년 〈Family〉, 2007년 〈금호영아티스트: Pink & White〉, 2012년 〈Broken But〉을 포함해 네 차례의 개인전을 가졌으며, 시립미술관과 경기도미술관 등에서 다수의 그룹전에 참여했다. 2008년 쌈지스페이스 장기 거주 작가, 2011년 닻프레스 북메이킹 스튜디오 프로그램에 참여하기도 했다. 서울시립미술관, 금호미술관, 경기도미술관, 한국영상자료원, 쌈지스페이스에 작품이 소장되어 있다. -
김윤신
1935년 함경남도 원산에서 태어나 일제강점기와 해방, 한국전쟁의 파고를 겪으며 살아남았다. 홍익대학교에서 조각을 공부한 뒤 파리 국립고등미술학교(École des Beaux-Arts)로 유학을 떠나 그곳에서 이응노, 한묵, 문신 등 파리의 당대 예술가와 교류하고, 새로운 조각 기법과 판화를 공부하며 예술 세계를 확장했다. 귀국 후 상명여자대학교 조소과 교수로 재직하며 작업을 이어가던 그는 1984년 조카를 보러 찾아간 아르헨티나의 대자연에 깊이 매료되었고, 한국에서의 안정적 삶을 뒤로하고 야생의 재료를 찾아 그곳에서 40년 동안 왕성한 작품 활동을 했다. 그는 70년이 넘는 시간 동안 조각의 본질을 탐구해온 예술가이자 ‘조각-회화’라는 독자적인 장르를 개척한 작가다. 나무와 돌을 주재료로 삼아 조각과 회화의 경계를 넘나들며 오로지 작업에 매진했다. 서로 다른 둘이 만나 하나가 되고, 그 하나가 다시 둘로 나뉜다는 ‘합이합일 분이분일(合二合一 … -
AG 타이포그라피연구소
AG 타이포그라피연구소는 ㈜안그라픽스의 부설 연구소로 2012년 설립되었습니다. 심도 있는 연구를 바탕으로 글꼴을 멋짓고 키우며, 새로운 글꼴 문화를 만들고자 합니다. -
권명광
그래픽 디자이너. 상명대학교 석좌교수. 홍익대학교 제15대 총장, 홍익대학교 명예교수. 1974년 일본 오사카예술대학 하기대학을 수료하고 1974년 홍익대학교 공예학부 도안과 및 대학원 시각디자인과를 졸업했다. 2006년부터 한국애니메이션학회 고문, 사단법인 한국디자인단체총연합회 상임고문, 사단법인 한국시각정보디자인협회 상임고문을 역임하고 1998–2006년 한국산업디자인진흥원 이사와 사단법인 한국광고학회 회장, 2002년 상명대학교 명예 철학박사, 1985–1988년 한국그래픽디자인협회 회장 등으로 활동했다. -
김재홍
영국 센트럴세인트마틴(Central St. Martins College) 아트&디자인 대학원을 졸업하고 VIDAK, 기초조형학회, 한국패키지디자인학회에서 활동했다. 현재 충북대학교 인문대학 미술과 시각디자인전공 교수로 일한다. 지은 책으로 공저서 『디자인 교육』 『슬로우 푸드』 등이 있다. -
이토 도요
1941년 출생. 건축가. 도쿄 대학 공합부 건축학과 졸업. 이토 도요 건축설계 사무소 대표. 주요 작품으로 센다이 미디어테크, 다마(多摩) 미술대학 도서관(하치오지 캠퍼스), 대만 대학 사회과학부, 타이중 국립 가극원 등이 있다. 하얏트 재단 프리츠커 건축상, 베네치아 비엔날레 황금사자상, 영국 왕립 건축가협회 로열 골든 메달 등 다수의 상을 받았다. 2011년에 사설 학원 어린이 건축학교를 설립해 미래의 지역과 건축의 존재를 생각하는 활동을 하고 있다. -
피터 트록슬러
개인 연구자 겸 콘셉트 개발자다. 그는 기업의 사회적, 기술적, 상업적 측면들의 전반적인 구성과 디자인에 관심이 있다. 특히 영구적 조직체로서의 회사와 한시적 조직체로서의 프로젝트에 주목한다. -
현경훈
한양대학교 실내건축디자인학과 부교수이자 인간-중심 AI 디자인 연구센터 센터장. 2026년 한국차세대과학기술한림원(YKAST)에서 미래를 선도할 차세대 과학자로 선정되었으며, 컴퓨테이셔널 디자인과 HCI 분야에서는 유일한 회원이다. 또한 〈ACM UIST〉와 《디자인학 연구(Archives of Design Research)》의 편집위원으로 활동하고 있다. 일리노이대학교에서 산업 디자인을 공부했으며, 로드아일랜드스쿨오브디자인에서 산업 디자인으로 석사 학위를, 한국과학기술원(KAIST) 문화기술대학원에서 컴퓨테이셔널 디자인으로 박사 학위를 취득했다. 디자인 자동화와 인간-컴퓨터 상호작용을 연구하며, AI가 디자이너의 창의성과 의사 결정을 효과적으로 지원하는 방법을 개발해왔다. 그 성과로 국내외 저명한 학술지와 학술대회에 약 50편의 논문을 게재했다. -
재스퍼 모리슨
1959년 런던에서 태어났다. 런던 킹스턴폴리테크닉(Kingston Polytechnic), 베를린 예술대학(Hochschule für Bildende Künste), 런던 왕립예술학교(Royal College of Art)에서 공부했고, 1986년 런던에 오피스포디자인(Office for Design)을 설립했다. 파리의 갤러리크레오(Galerie kreo) 소속으로 알레시(Alessi), 카펠리니(Cappellini), 플로스(Flos), 마지스(Magis), 무지(MUJI), 삼성, 비트라(Vitra) 등 유럽과 아시아에 있는 다수의 유명 회사를 위해 디자인했다. 재스퍼모리슨사(Jasper Morrison Ltd.)는 런던, 파리, 도쿄에 지사를 두고 있다.