디자인

엑스트라 볼드: 그래픽 디자이너를 위한 페미니스트, 포용주의, 반인종주의, 논바이너리 현장 가이드

Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers

엘런 럽턴 페라 카페이 제니퍼 터바이어스 조시 A. 할스테드 컬리나 세일스 레슬리 시아 발렌티나 베르가라 지음

정은주 옮김

2024년 11월 26일 출간 224쪽 152×225밀리미터 무선 9791168230835 24,000원

온라인 판매처

여성, 성소수자, 장애인, 유색인

디자이너와 모두를 위한 커리어 생존 안내서

『엑스트라 볼드』는 부제 ‘그래픽 디자이너를 위한 페미니스트, 포용주의, 반인종주의, 논바이너리 현장 가이드’를 보고 짐작할 수 있다시피, 여타 직무서나 디자인 개론서에서는 볼 수 없는 이야기와 아이디어로 가득하다. 여덟 명의 저자가 함께 이론과 역사, 도움말을 더해 쓴 이 책은 교재이자 만화책, 진, 선언문, 생존 안내서이며 자기개발서로 기능한다. 책은 디자인의 원칙과 관행을 재고하는 비판적 에세이로 시작해 성차별 및 인종차별과 장애인 차별을 비롯한 기타 배제 시스템이 주변부로 밀어낸 사람들을 소개하고, 직장에서의 커밍아웃, 커버레터, 멘토링 등 커리어에 도움 될 유익한 정보 또한 알려준다. 여기에 수록한 컨트리뷰터 수십 명의 인터뷰, 에세이, 글자체, 프로젝트는 향후 생각하고 행동하는 방향에 크게 참고할 수 있다. 시스젠더, 트랜스젠더, 인터섹스, 젠더퀴어, 젠더 뉴트럴, 논바이너리를 비롯해 장애, 다양한 인종적·민족적 배경, 서로 다른 수준의 경제적·사회적 특권을 가진 이들 모두를 위한 책이며, 나 또는 내 곁의 사람이 각자 자기 자신으로서 일하며 살아가고자 하는 오늘날, 가장 포용적이면서도 실용적인 책일 것이다.

편집자의 글

모든 주변화된 이들의 목소리를 증폭하고

행동을 끌어내는 그래픽 디자인의 힘

대다수 분야가 그렇듯 디자인계의 롤 모델도 백인 남성 중심이다. 이 점에 의문을 느낀 페라 카페이와 발렌티나 베르가라가 여성 디자이너에 관한 전시를 기획하면서 이 책 『엑스트라 볼드』의 아이디어가 싹텄다. “시작은 페미니즘 책이었지만 훨씬 넓은 범위를 아우르게 되었다.” 책에는 수많은 컨트리뷰터가 등장해 각자의 경험에 기반한 목소리를 낸다. “시스젠더, 트랜스젠더, 인터섹스, 젠더퀴어, 젠더 뉴트럴, 논바이너리” 그리고 “장애, 다양한 인종적·민족적 배경, 서로 다른 수준의 경제적·사회적 특권을 가진 이들”이다. 어떨 땐 비슷한 의제를 말하면서도 조금씩 다른 부분에 초점을 맞추기도 한다. 분명한 건 이들 모두 배제 시스템이 주변부로 밀어낸 사람들이라는 것이다. 어떤 이가 “백인, 마른 체형, 남성, 젊은, 이성애자, 기독교인, 경제적으로 안정된”이라는 조건을 하나씩 충족하지 못할 때마다, 그는 조금씩 주변으로 밀려난다.

책은 ‘이론’ ‘역사’ ‘일’ 크게 세 챕터로 나뉘어 있다. 첫 번째 챕터인 이론은 세계 각지의 사람들 간 차이를 억누르고 특정 집단을 억압하는 사회구조에 투쟁하고, 규범 바깥의 대안적인 관점과 방법론에 눈을 돌리도록 안내한다. 첫 글 「페미니즘」에서 엘런 럽턴은 페미니즘을 “서로 다른 젠더의 사람들 사이 평등을 추구”하는 것으로 정의하며 미국에서 페미니즘이 논쟁의 대상이었던 역사를 설명한다. 예컨대 백인 페미니스트들은 인종 평등과 성평등을 분리하고 유색인 여성을 배제했으며, 이런 관점을 거부한 아프리카계 미국인 여성으로부터 ‘교차성’ 개념이 나왔다. 엘런 럽턴은 사라 아메드의 글을 인용해 행동에 관한 일련의 이상이나 규범을 채택하기보다, 페미니즘을 실천으로 규정하는 데서 시작할 것을 촉구한다.

시인이자 운동가인 프랜시스 엘런 왓킨스 하퍼가 기틀을 마련한 교차성은 이 책에서 가장 주요하고도 빈번하게 등장하는 개념이다. 다양성을 포용하고자 하는 사람은 어느 하나의 주장만을 관철할 수 없으며, 우리 자신의 정체성 또한 고정된 것이 아니다. “특정 순간에 우리는 어떤 정체성을 다른 정체성보다 더 강하게 경험할 수 있다.” 우리 사회를 구성하는 현장에 관한 제니퍼 터바이어스의 일러스트레이션은 이렇게 다수의 정체성이 존재하는 가상의 교차로를 시각화해 보여준다. 혹자는 다양한 인종이 한데 모인 미국에 한정된 이야기가 아니냐고 하겠으나, 현대 한국도 더는 ‘단일민족’을 고집할 수 없다. 임금 격차는 여성과 남성뿐 아니라 LGBTQIA+와 비성소수자 사이에도 존재하며, 장애인 차별 및 연령 차별은 세계 어느 곳에서나 일어난다. “포용적인 디자인은 다양한 정체성, 배경, 능력을 가진 사람들의 손에서 탄생”하고, 우리의 실천, 즉 생각과 행동에는 폭넓은 시야가 수반되어야 한다.

두 번째 챕터인 역사에서는 간과된 인물과 실천의 성취를 연구한다. 역사는 선별적으로 기록되고 전승되며, 공식 역사는 한 사회의 가장 눈에 잘 띄고 지배적인 위치에 있는 인물들에게 초점을 맞추곤 한다. 예를 들면 샤를로트 페리앙은 빼어나게 멋진 가구의 주요 작가였지만, 페리앙을 무시했으면서도 그가 디자인한 가구는 자기 이름으로 출시한 르코르뷔지에의 이름이 더 널리 알려져 있다. 엘리베이터, 경사로, 폐쇄 자막처럼 오늘날 우리 사회가 편리하게 누리는 것들은 모두 장애공동체가 변화를 수없이 요구한 덕분에 얻은 것이다. 아넬리제 엘자 프리다 플라이슈만이 현대 예술가 아니 알베르스가 되기까지 어떤 차별적인 대우를 받고 어떤 위험을 감수했는지 아는 사람은 드물다. 인도에서 여성이 정치 포스터 디자인에 열렬히 참여해 왔다는 사실을 알면, 그동안 그래픽 디자인의 역사가 얼마나 서구 강대국 위주로 쓰였는지 인지할 수 있다.

이 책에서 주목한 부분은 우리 모두에게 어떤 식으로든 권력이 생긴다는 사실을 환기한다는 점이다. 우리의 권력을 자각하는 것은 왜 중요한가? 바로 “각 개인은 자신이 가진 권력을 다른 목소리를 증폭하고 불공평의 패턴을 교란하는 데 이용할 수 있”기 때문이다. 역사도 마찬가지다. “역사를 서술하고 다른 이들에게 전하는 일은 권력의 한 형태다.” 디자인이 비교적 신생 분야라는 것은 어쩌면 다행이다. 디자인의 역사는 주로 현업 디자이너를 비롯한 업계인에 의해 쓰이며, 동시대의 디자인을 실천하고 재정의하는 이들이 한층 포괄적인 역사를 새로 쓰고 있다. 앨프리드 H. 바 주니어의 다이어그램을 차용한 행크 윌리스 토머스의 작업과 폴리모드의 타임라인은 각각 1960년에 독립한 아프리카 국가인 콩고의 역사와 사상, 박해, 항쟁이 형성해 온 퀴어의 역사를 보여준다.

세 번째 챕터는 일로 이 책의 절반가량을 이루며 디자이너가 일하는 다양한 방식을 들여다본다. “현대 사회를 사는 사람들은 직업에 커다란 가치를 부여”한다는 말마따나 이 챕터는 그 분량만큼 매우 중요해 보이고 실용적이리라는 기대를 준다. 물론 성공적인 프레젠테이션 준비하기, 퇴사할 때나 해고당했을 때의 전략, 커버 레터 쓰는 방법 같은 조언은 일반적으로 유용하지만 그것만은 아니다. “우리의 커리어는 직업만으로 구성되지 않는다.” 직장 내 차별에 대응하기, 직장에서 커밍아웃하기, 돌봄 노동이나 감정 노동처럼 비가시화된 노동 해결하기 등의 도움말을 여느 직무서에서는 찾아보기 힘들었을 것이다. 사회에 첫발을 디딘 인턴부터 리더의 자리에 오른 전문가까지 여러 계층의 사람들이 인터뷰와 기고문으로 참여했고, 그들의 이야기 속에서 중요한 것을 발견할 수도 있다.

직업과 직장은 거의 동의어로 쓰이지만 디자이너와 예술가는 직장에 소속되지 않은 프리랜서인 경우가 많다. 또한 직장에서 말하기엔 어려운 내용이라 외부 프로젝트를 통해 구현할 때도 있다. 무엇보다 “삶에서 가장 의미 있는 어떤 일들은 보수가 없다.” 책 속의 다양한 목소리가 공유해 주는 경험은 우리가 직장을 찾거나 작업에 임할 때 고려할 수 있는 선택지를 늘려주기도 한다. 관리자의 위치에 있다면 다양성을 고려해 채용하고, 직장에 심리적 안전감을 조성하고, 협업자들에게 “지나치다 싶을 정도로 마음을 후하게” 쓰기를 권한다. 다양성의 실현은 인재 풀의 넓히고 프로젝트, 나아가 팀 전체의 성패를 좌우하며 “다양성이 디자인 업계에 가져다주는 실제적인 이득”도 분명히 존재한다. “변명을 멈추고 변화를 만들기 시작할 때다.”

정치, 사회, 문화, 어느 방면으로나 나쁜 소식은 매일 매 순간 들려오는데 좋은 소식은 드물게 전해지는 것 같다. 세상은 갈수록 나빠지고, 더 이상은 희망이 없고, 이런 세상에서 개개인의 존재는 한없이 미약하고 흩어지는 것처럼 느껴지곤 한다. 그러나 다시금 상기하건대 이 책이 강조하는 것은 우리 각자에게는 권력이 있고, 힘이 있다는 것이다. 레슬리 시아에 따르면 “그래픽 디자인은 격정적이고 행동 지향적인 이미지를 창작할 힘이 있다.” 행동하고자 하는 이는 혼자가 아니다. “공동체와 손을 맞잡으며 영향을 미치고, 힘을 실어주고, 변화를 촉발할 수 있다.” 우리는 주변화된 이에게 도움을 줄 수 있고, 우리가 주변으로 밀려났을 때도 도움을 받을 수 있다. 변화를 위한 우리의 노력은 다양성을 개선하고, 포용성을 구축하며, 더 나은 사회를 만드는 데 일조한다. 가장 중요한 것은 물론 자신을 돌보는 것이다.

책 속에서

페미니즘과 연관을 맺기가 두렵다고 생각하는 이들이 많다. 그 역사가 워낙 논쟁적이고 문제적이기 때문이다. 보통 그런 문제는 다루기보다 피하는 편이 더 쉽다고 느낀다. “나는 인종은 보지 않는다.” “나는 성별은 보지 않는다.” 같은 발언은 현실을 부정하고 권력 구조와의 관계 속 자기 자신의 위치를 인정하지 않겠다는 태도의 표명이다.

13쪽

시인이자 운동가 오드리 로드에 따르면 ‘신화적 규범’은 한 사회가 일반적으로 인간이라고 이해하는 것을 의미한다. 로드는 흑인 퀴어 여성의 관점에서 글을 쓰면서 미국의 규범은 전형적으로 “백인, 마른 체형, 남성, 젊은, 이성애자, 기독교인, 경제적으로 안정된” 상태를 가리킨다고 지적했다. 이 신화적 규범은 백인 우월주의의 소산으로 인종주의와 억압에 의해 떠받쳐진다. 로드는 이렇게 쓴다. “백인 여성이 백인성이라는 자신의 타고난 특권을 보지 못하고 자기가 겪은 경험만으로 여성을 정의할 때, 유색인 여성은 ‘타자’가 되고 이해하기에는 너무 ‘이질적인’ 경험과 전통을 가진 외부자가 된다.” 백인 여성은 흑인과 유색인에게 신체적, 심리적, 경제적 폭력을 끊임없이 가하는 규범 시스템을 유지하는 데 공모하고 있다.

32쪽

신호등 앞에 서 있는데 누군가 쳐다볼 때 드는 느낌을 아는가? 팔의 털이 곤두서고 목이 서늘해지고 가슴이 움츠러드는 그 기분. 음. 신호가 바뀌길 기다리는데 느낌이 왔다. 고개를 들었다. 길 건너에 한 남자가 있었다. 푸른색 코트에 붉은색 격자무늬 셔츠, 칙칙한 청바지를 입고 초콜릿색 신발을 신은……, 남자가 나를 쳐다보았다. 녹색등이 켜졌다. 나는 그 남자 쪽으로 걸어갔다. 남자는 내 쪽으로 걸어왔다. 내가 고개를 돌려 미소를 보내려고 하자 그가 막으며 말했다. “당신과 당신의 장애인 친구들은 차를 구해서 샌프란시스코 밖으로 나가는 게 어떨지?”

38쪽

센친은 새하얀 종이가 이상적인 인쇄 지면이 된 것은 18–19세기의 일이라고 쓴다. 일부 인쇄업자는 부드러운 색감과 손에 만져지는 촉감을 선호하며 최신식으로 제조한 종이의 환한 색감과 빳빳한 마감에 반기를 들었지만 흰 종이가 이내 대세를 장악하면서 고품질의 표준으로 자리 잡았다. 흰 종이는 쓰는 사람의 표시를 기다리는 순수한 백지라는 의미에서 종종 순결한 백인 여성에 비유되기도 했다. 인쇄업자들의 흰 종이 집착은 흑/백 인종 이분법을 향한 백인 사회의 맹렬한 헌신을 강화했다. 흰 종이에 잉크가 제멋대로 번지는 것을 철저하게 막아야 하듯 백인종의 이른바 순수성은 ‘검은’ 피를 단 한 방울도 견딜 수 없었다.

69쪽

1960년대 버클리와 베이 지역은 민권운동의 온상이었다. 로버츠와 그의 친구들은 장애인의 권리를 부르짖었다. 최초의 대규모 행동이 개시된 것은 1977년 4월 5일로, 전 장애 영역을 포괄하는 연합이 미국 각지의 연방정부 건물 열 곳을 점거해 재활법 504조를 변경 없이 시행한다는 데 서명할 것을 촉구했다. 이 법은 공공 재정 지원을 받는 모든 단체나 기관이 장애를 이유로 사람을 차별하는 것을 철저히 불법으로 규정했다. 그들은 승리했다. 재활법 서명이 이루어졌고, 이는 1990년과 2008년의 미국장애인법 같은 권리 기반의 법률 제정을 위한 길을 닦아주었다. 이후의 변화들 역시 항의가 있었기에 가능했다. 엘리베이터, 경사로, 폐쇄 자막 등을 우리 사회가 누리게 된 것은 장애 공동체가 변화에 관한 요구를 수없이 거듭했기 때문이다.

107쪽

당신은 사업체를 운영하는가? 직원을 고용하는가? 활발한 독자나 청취자 커뮤니티가 있는 디자인 블로그나 팟캐스트를 운영하는가? 비공식 모임을 주최하는가? 콘퍼런스를 진행하는가? 정기적으로 모임에 참석해서 다른 디자이너들과 이야기를 나누는가?
이 질문 중 하나에라도 ‘예’라고 답했다면 당신은 이 영광스러운 업계에서 활동하는 실무자로서 다양성 개선에 힘을 보태야 할 책임이 있다. 여기서 우리가 논하는 건 흑인 디자이너지만 다양성은 광범위한 스펙트럼이다. 이 문제는 단지 인종과만 관계된 것이 아니다. 다양성은 민족, 젠더, 성적 지향, 국적, 능력 등을 포괄한다. 이 업계에 몸담은 디자이너로서 당신은 업계 전반에 걸쳐 다양성을 개선하는 데 일조할 의무와 책임이 있다.

166쪽

주변화된 사람들 대부분에게는 존재하는 행위 자체가 정치적이다. 주변화된 사람은 가부장제, 외국인 혐오, 비장애 중심주의, 동성애 혐오 등이 만연한 사회에 살면서 그들의 인간성을 직접 공격하는 듯한 발언을 자주 마주한다. 역사적으로 그리고 세계적으로 정치적 불안과 양도할 수 없는 권리에 대한 공격은 항의 시위와 정치적인 예술로 이어졌다. 그래픽 디자인은 격정적이고 행동 지향적인 이미지를 창작할 힘이 있다. 시각 메시지를 통해 공동체와 손을 맞잡으며 영향을 미치고, 힘을 실어주고, 변화를 촉발하기 위한 이미지들 말이다.

214쪽

2019년 AIGA 디자인 총조사에 따르면 여성이라고 밝힌 그래픽 디자이너는 남성이 1달러를 벌 때 80센트를 벌었다. 이 비율은 미국 전체 고용 데이터와 유사했다. 2019년 디자인 총조사는 여성이 남성 디자이너보다 연간 25,000달러 미만의 소득을 얻을 확률이 높고 15만 달러 이상의 소득을 올릴 확률은 낮음을 보여주었다. 또한 2019년 총조사에서는 LGBTQIA+ 디자이너와 비성소수자 디자이너의 임금 격차도 발견되었는데 전자는 대부분 연간 35,000–49,000달러, 후자는 보통 50,000–74,000달러를 버는 것으로 나타났다.

158쪽