Dunne & Raby use design as a medium to stimulate discussion and debate amongst designers, industry and the public about the social, cultural and ethical implications of existing and emerging technologies. They are the authors of Hertzian Tales (CRD Research, 1999, MIT Press, 2005) and co-author, with Fiona Raby, of Design Noir (Birkhauser, 2001) and Speculative Everything (MIT Press, 2013). Projects include Technological Dream Series, No 1: Robots (2007), Designs For An Over Populated Planet: Foragers (2010), The United Micro Kingdoms (2013) and The School of Constructed Realities (2015). Their work has been exhibited at MoMA, NYC, the Pompidou Centre, Paris, and the Design Museum in London, and is in the permanent collections of MoMA, the Victoria and Albert Museum, Frac Ile-de-France, Fnac and the MAK as well as several private collections. In 2015 Dunne & Raby received the inaugural MIT Media Lab Award, in 2021 they were made Royal Designers for Industry (RDI) by the Royal Society of Arts (RSA).
Authors
Dunne & Raby
다른 사람들
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Renate Menzi enjoyed a craft-based design education at the Kunstgewerbeschule Zürich, which she continued at the Bezalel Academy in Jerusalem. Having graduated in 1996, she worked as an assistant at the Chair of Visual Design in the Department of Architecture at ETH Zurich and studied Theory of Design and Art at the Zurich University of the Arts. Since 2008, she is the curator of the design collection at the Museum für Gestaltung Zürich where she teaches, collects, researches and publishes in …
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Go Yun-seo
She explores how text, graphics, and people interact between the virtual and the real. After working as a designer and developer at graphic design studio Everyday Practice, She recently went independent to run his own creative design studio, YYY. Continues to experiment with digital interaction in the graphic web experimentation group HHHA. -
Shinbou Minami
Born in Tokyo in 1947, he is an illustrator, editor, cartoonist, and essayist. He completed the “Art Practice” course taught by Genpei Akasegawa at the “School of the Arts” (Mihakyo). For seven years, he served as an editor for the magazine Garo (ガロ) , while concurrently working on illustrations and essays. His published works include An Art Museum for the Uninitiated , Poster Paleoanthropology , Funny Science , Funny Photos , My Own People , and the co-authored An Introduction to Street … -
Bas van Abel
He is the Creative Director at Waag Society, focusing on developing various projects based on open design principles. He is also the co-founder of Waag Society’s Fab Lab and the Instructables Restaurant. On a personal level, he is actively involved in the global maker and digital fabrication community. -
현경훈
한양대학교 실내건축디자인학과 부교수이자 인간-중심 AI 디자인 연구센터 센터장. 2026년 한국차세대과학기술한림원(YKAST)에서 미래를 선도할 차세대 과학자로 선정되었으며, 컴퓨테이셔널 디자인과 HCI 분야에서는 유일한 회원이다. 또한 〈ACM UIST〉와 《디자인학 연구(Archives of Design Research)》의 편집위원으로 활동하고 있다. 일리노이대학교에서 산업 디자인을 공부했으며, 로드아일랜드스쿨오브디자인에서 산업 디자인으로 석사 학위를, 한국과학기술원(KAIST) 문화기술대학원에서 컴퓨테이셔널 디자인으로 박사 학위를 취득했다. 디자인 자동화와 인간-컴퓨터 상호작용을 연구하며, AI가 디자이너의 창의성과 의사 결정을 효과적으로 지원하는 방법을 개발해왔다. 그 성과로 국내외 저명한 학술지와 학술대회에 약 50편의 논문을 게재했다. -
Adolf Loos
Adolf Franz Karl Viktor Maria Loos was an Austrian and Czechoslovak architect, influential European theorist, and a polemicist of modern architecture. He was inspired by modernism and a widely-known critic of the Art Nouveau movement. His controversial views and literary contributions sparked the establishment of the Vienna Secession movement and postmodernism. -
Roel Klaassen
Roel Klaassen is Programme Manager at Premsela, Dutch Platform for Design and Fashion. Roel is a design enthusiast with an academic background in design, psychology and strategic management. At present he’s working on the People’s Republic of Design programme, a Premsela initiative that aims to stimulate the development of an open design culture. -
사카베 히토미
그림책 작가이자 디자인 분야 교육자로 활동한다. 디자인 연구와 시각 문해력을 바탕으로, 전통적 일러스트레이션과 그래픽 스토리텔링을 조화시키며 상상력을 확장하는 시각 작업을 이어왔다. 현재 홍익대학교 조형대학 디자인컨버전스학부 부교수를 지내고 있다. 쓰고 그린 책으로는 『히토미의 수채화로 만나는 히라가나. 가타카나』 『그렇게 삶은 차곡차곡』 『아이와 나』 『외갓집은 정말 좋아!』 등이 있다. 이 중 『외갓집은 정말 좋아!』로 2019년 아이정글 일러스트레이션 어워즈(iJungle Illustration Awards)에서 메리트 어워드(Merit Award)를 수상했고 2023년 나미콩쿠르 쇼트리스트에 오르며 작품성을 인정받았다. 이외에도 『엄마, 내일도 같이 놀자』 『책 짓기』와 『내가 엄마 해야지』 및 ‘그림책 놀이터 시리즈’에 그림을 그렸다. -
정혜선
한국전통문화대학교를 졸업한 후 전통 회화의 재료학적 기법 연구와 지류 문화재 보존을 심도 있게 연구하기 위해 일본으로 유학을 가 도쿄예술대학원 문화재보존학 석박사 학위를 취득하였다. 일본에서 다수의 회화 문화재 복원 모사 및 수리 작업의 연구원으로 활동했으며, 한국에 귀국한 후 객원 연구원으로서 회화 문화재의 복원 모사 사업에 참여했다. 장황에 대한 새로운 접근을 시도하고자 권민성과 함께 2022년 SOKO 장황 스튜디오를 설립했다. 장황이 지류 문화재의 보존 처리와 작품을 표장하는 것에 국한되지 않고 하나의 독립된 공예로 분류되길 바라며 장황을 기반으로 한 다양한 디자인 작업을 진행한다. 현재 SOKO 공동 대표로 활동하고 있으며, 후시카솔 스튜디오 및 전통문화교육원 전통문화사화교육과정에서 모사(전통 회화) 강의를 병행하고 있다. -
Gail Greet Hannah
Gail Greet Hannah is a writer specializing in design and marketing. She was a friend of Rowena Reed Kostellow and worked with her to publish her teaching method. She lives in Cold Spring Harbor. -
Park Jeong-hoon
He majored in Korean literature and photography. He has held photography exhibitions including Black Light , Distant Mountain , Seasons , and Every Little Step . He has translated several works by Leonard Koren into Korean, including Wabi-Sabi: Just Here , This Is Not Zen: Gardens of Pebbles and Sand , What Artists Are , and Wabi-Sabi: Simply Like This . -
Bong Seong-chang
2005년 경향게임스에서 게임 전문기자를 시작으로, 지디넷코리아 산업팀장, 씨넷코리아 편집장을 거치며 IT 전문기자로, 매일경제TV 산업팀장과 비즈한국 산업팀장을 거쳐 경제 전문기자로 전문 영역을 꾸준히 확대해 왔다. 2017년부터 비즈한국에서 개최하는 ‘브랜드비즈 컨퍼런스’를 기획 총괄하며, 기업의 브랜딩 및 디자인 전반에도 관심이 많다.