그림을 그리고 소프비 토이를 디자인한다. 1990년대 말부터 장난감 컬렉션을 시작했다. 1970-1980년대 장난감을 특히 애호하며, 그중에서도 소프비는 마치 노스탤지어와 같다. 소프비가 주는 아련함, 솔직함과 담백함 그리고 화려하지만 단순한 형태에 항상 매료된다. 소프비 특유의 냄새도 좋아한다.
직접 디자인한 소프비를 만들고 싶어서 오랫동안 시도하다가, 우연히 카이주원과 협업하면서 세상에 소프비를 선보이게 되었다. 매년 여러 디자인의 BJJ 소프비 시리즈를 발표하고 있으며, 대표작으로는 BJJ 타이거와 BJJ 라이더 등이 있다. 2012년 아트 팀 구포형제를 시작으로 작가로 활동했고 2016년부터는 개인적으로 국내외에서 여러 작품을 전시하고 개인전을 하고 있다. 소프비를 디자인하면서 직접 디자인한 소프비가 탄생하는 것뿐만 아니라 동경하던 소프비 작가들과 친해지고 교류하는 일도 좋아한다. 계원조형예술학교, 한국예술종합학교 애니메이션 학부, 전문사를 졸업했으며, 10여 년째 한국예술종합학교에서 강의를 하고 있다.
그림 작업과 디자인에서는 빛과 원색 그리고 거친 붓선을 선호한다. 투명하고 번쩍거리는 빛이나 직관적인 원색과 선에 끌린다. 이 요소들이 끌어내는 솔직함을 더 좋아하는 것도 같다. 자칫 부담스러울 수 있는 지점이지만, 새로운 감상과 평온이 나오도록 작품을 만들고 싶은 마음이 크다.
하고 싶은 걸 해내는 것처럼 어려운 과정이 또 없다. 매번 어렵고 자주 실패한다. 그래도 아무것도 하지 않으면 아무것도 일어나지 않으니까. 아직도 늘 고민하고 실험해보고 있다.
Authors
백재중
다른 사람들
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Sara Kristoffersson was born in Stockholm 1972 and is a Swedish writer and professor of design history and theory at Konstfack University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm. She is the author of several exhibition catalogue essays and has published a number of articles on various aspects of design, architecture and popular culture.
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Jakob Schneider
Jakob Schneider is partner and creative director at KD1 design agency, co-founder of More than Metrics and Smaply, designer and editor of This is Service Design Doing and This is Service Design Thinking. -
Kim Eung-hwa
She graduated from Seoul National University, Department of Applied Arts, and Tama Art University, Department of Graphic Design, Japan. She is a member of the Korean Society of Package Design and the Package Design Association. She has participated in three solo exhibitions and numerous group exhibitions. She is currently a professor at the Department of Communication Design, College of Design, Hanyang University. Her translations include Package Soft: Packaging as a Marketing Tool . -
Ko Young-lan
She studied design at Seoul National University and Cornell University Graduate School. She has contributed articles on design issues to the monthly Design and Designnet , and has expressed her vision of design as a social issue in the “Seoul Declaration of Industrial Designers” (2001), “Korea Design Declaration” (2007), “Charter of Women Designers” (2007), and “Human City Design Seoul Declaration” (2018). While a professor at Hansung University, she has served as a special exhibition curator … -
Lee Kyu-won
She majored in Japanese at Hankuk University of Foreign Studies. She has worked as an editor for many years, organizing books in various fields including science, humanities, and history. She is currently working as a professional translator. He has translated Miyuki Miyabe’s Reason , Seicho Matsumoto’s Masterpiece Short Story Collection , Alaska, A Story Like the Wind , Tadao Ando’s I, Architect , and more than 80 other books. -
마누엘 부고
파리를 기반으로 활동하는 프랑스 예술가. 1977년 뉴욕에서 장기 체류하면서 사진가가 되기로 결심했다. 프랑스로 돌아온 뒤 국립 고등 영화·사진 학교인 루이 뤼미에르국립고등학교(Ecole nationale superieure Louis–Lumiere)에서 사진을 전공했다. 패션, 연극, 영화, 배우 초상 사진 등 다양한 분야에서 활동한 후 개인 사진 스튜디오를 설립해 광고 에이전시와 잡지를 상대로 작업했다. 동시에 ‘사람이 거주하는 건축(architecture habitee)’을 주제로 한 개인 작업을 지속해왔다. 2009년, 인도에 위치한 르코르뷔지에 건축을 다룬 중요한 프로젝트를 작업하며 건축과 도시계획 주제로 되돌아왔다. 이 작업의 첫 번째 시리즈인 〈찬디가르(Chandigarh)〉는 뉴욕, 도쿄, 뉴델리, 파리, 아를, 브뤼셀, 카디프, 서울에서 전시했다. 그의 사진 작품은 개인 및 공공 컬렉션에 소장돼 있다. 최근 〈찬디가르〉 시리즈 중 한 점을 시카고미술관이 소장했으며, … -
김용관
건축 사진작가. 건축 잡지 《건축과 환경》 사진 기자 및 전속 사진가, 《공간》의 전속 사진가 등으로 활동하며 건축 사진 영역에서 자신만의 색을 구축했다. 건축 전문 출판사 아키라이프의 발행인으로 젊은 건축가의 모노그라프를 전 세계로 유통했고 건축 잡지 《다큐멘텀》을 창간하기도 했다. 1999년 (구)로댕갤러리 사진으로 미국건축가협회(The American Institute of Architects, AIA)의 디자인 어워드에서 건축사진가상을 수상했다. 리움미술관에 작품이 소장되어 있고 2022년 국립현대미술관에 원판 필름 1만여 점을 기증하여 소장 중이다. -
Sofie Beier
Sofie Beier is an internationally recognized researcher in typeface legibility and professor WSR at the Royal Danish Academy. She has a long career in academic research and is the author of several books and numerous academic articles on typography and legibility. -
주다영
국민대학교 AI디자인학과 교수이자 AI디자인랩 주임교수. 대한UX전문가협회 회장, 한국감성과학회 및 한국HCI학회 부회장, 한국디자인학회 이사를 지내고 있으며 산업통상부, 현대기아자동차, BMW, 삼성, LG, SK, KT 등의 기술 자문 및 113건의 산학 과제를 수행했다. 홍익대학교에서 회화와 시각디자인 학사, 런던예술대학교에서 디지털아트 석사, 서강대학교에서 컴퓨터 그래픽/애니메이션 석사, 동 대학교에서 컴퓨터 비전/HCI로 박사 학위를 취득했다. 생성형 AI 콘텐츠, AI 에이전트, 로보틱스, 자율주행차, HMI, 디지털 트윈 등 분야에서 282편의 논문, 79건의 특허와 세 권의 저서가 있다. -
Tanaka Ikko
Ikko Tanaka was a Japanese graphic designer. Tanaka is widely recognized for his prolific body of interdisciplinary work, which includes graphic identity and visual matter for brands and corporations including Seibu Department Stores, Mazda, Issey Miyake, Hanae Mori, and Expo 85. He is credited with developing the foundational graphic identity for lifestyle brand Muji, emphasizing the “no brand” quality of their products through unadorned, charming line drawings paired with … -
Lee Dong-guk
Lee Dong-guk is a Korean calligraphy researcher, curator, and current director of the Gyeonggi-do Museum. He has been an academic researcher at the Calligraphy Museum at the Arts Center of Korea for 35 years and has published Myth, Song of Life - From Petroglyphs to Atheists (1999), Two Thousand Years of Korean Calligraphy (2000), Ose Chang’s Pavilion. Collection World (2001), Heavenly Life, Sky of Fertility (2012), Special Exhibition on the 10th Anniversary of the Passing of Galesun … -
Kuresawa Takemi
Born in 1966. Graduated from Keio University Faculty of Letters. Associate Professor, Tokyo Institute of Technology Faculty of Design. Entered the art criticism world by winning an award in the art criticism contest hosted by the art magazine Art Notebook . Currently engaged in a wide range of writing activities across fields such as art, architecture, design, and subculture. His books include Politics of Art Museums , Fiction Called Landscape , Where is the Art Museum? , Critical Words for …