편집자의 글

추천사

그림책은 우리가 태어나 처음 만나는 책입니다. 『그림책 상상 그림책 여행』은 모든 사람의 첫 책, 그림책으로 떠나는 세계 여행입니다. 이 여행에서 우리는 여러 나라의 소중한 작가를 만날 수 있습니다. 또한 편집기·획자의 이야기도 귀합니다. 출판사, 도서관, 박물관, 협회와 학회, 도서전, 시상 제도의 소식과 정보는 알뜰살뜰합니다. 모두와 그림책의 세계를 폭 넓고, 속 깊게 나누려는 뜻이리라, 참 고마운 책입니다.

그림책은 세상을 담은 그릇이며, 세상이 함께하는 마을입니다. 그림책은 어린이와 어른을 만나고 이야기하며 사람들을 모으는 친구입니다. 그림책과 함께, 다양한 아름다움을 발견하고 새로움을 상상하며 각자의 열매를 위해 끝까지 노력하는 용기가 함께한다면 좋겠습니다. 발견과 상상과 열매를 향한 여정의 다정한 동반자로, 『그림책 상상 그림책 여행』을 소개하면서 또 다른 미래의 《그림책상상》을 상상합니다.

20세기 이후 그림책은 뜨거운 주목을 받고 있습니다. 그 독특한 예술성으로 인종과 언어와 세대를 넘어 전 인류가 서로를 이해하도록 이끌어주는 장르로 여겨지고 있기 때문이지요. 『그림책 상상 그림책 여행』은 그런 그림책의 길라잡이입니다. 세계 각국의 그림책 역사, 천재적인 작가들, 감탄스러운 책을 한군데 엮어 그림책의 진정한 가치를 되새길 수 있게 해줄 것입니다.

『그림책 상상 그림책 여행』은 그림책을 공부하는 모든 사람들에게 꼭 필요한 책입니다. 아동 출판 산업에서 세계의 출판인과 작가들의 역동적인 활약을 기념할 뿐만 아니라, 동서양 그림책의 흐름에서 중요한 지점을 고루 비춰줄 것입니다. 특히 그림책 분야와 연결된 미술, 디자인 그리고 역사를 조명하는 지침이 될 것입니다.

책 속에서

이 책 『그림책 상상 그림책 여행』은 2008년부터 2011년까지 발행하다 12호로 종료된 계간지 《그림책상상》에서 특집으로 다뤘던 세계의 그림책 자료를 정리해 엮은 책이다. 당시 《그림책상상》은 다양한 객원 필진들의 기고와 관계자의 인터뷰를 실어 국내에서 보기 힘든 외국 작가의 그림책과 작품을 소개하려고 노력했다. 잡지 종료 뒤에도 많은 분들이 《그림책상상》을 통해 그림책과 그 시대를 읽는 데 도움이 되고자, 또 공부하는 분들에게 도움이 되고자 좋은 내용을 간추려 단행본으로 엮었다. 학문적으로 깊이 있게 다루지는 못했지만, 세계의 그림책을 보며 그림책과 그림책 문화를 이해하는 데 도움이 되었으면 한다. 더 많은 나라의 고유한 그림책과 특히 한국의 그림책 문화를 다루지 못한 점이 아쉽지만 이번 단행본을 계기 삼아 앞으로 《그림책상상》의 이름으로 기획한 그림책 관련 단행본 출판과 활동으로 꾸준히 독자를 찾아갈 예정이다. 이에 한국의 고유한 그림책과 문화가 자리 잡아가는 데 작은 보탬이 되고자 한다.

지난 50년간 영국 그림책의 거장들은 혁신적이고 창조적이며 새로운 작업들을 계속해왔다. 그들은 젊은 그림책 제작자들과도 협업하며 그림책 분야가 가진 틀을 넓히려고 노력했다. 노력의 결과는 이 가운데에서 얼마나 많은 작가들이 독자들의 기억 속에 살아남느냐로 나타날 것이다. 하지만 시장은 범세계적으로 놀랄 만큼 커졌고, 영국 그림책의 ‘영국다움’도 정의하기 어려워졌다. 대량생산된 음식에 반대하고 지역성을 존중하는 ‘슬로 푸드’ 운동이 주목받는 것처럼, 아마도 앞으로 우리는 문화적·지역적 특색이 계속 유지되고 더 강해지길 기대하게 될지도 모르겠다.

와일드스미스의 그림책은 도덕적이거나 교훈적인 내용을 많이 담고 있지만 빽빽한 글씨로 어린 독자들을 지루하게 만들지 않는다. 그의 그림책에서 핵심은 이미지다. 그중에서도 색이다. 그는 “아름다운 그림책은 무의식 중에 아이들의 시각적 감식력을 형성하기 때문에 매우 중요하다. 이러한 시각적 능력은 인생의 후반에 와서 열매를 맺을 수 있을 것이다.”라고 말했다. 그는 또 “나는 아이들이 색깔은 물론이고 디테일도 감상할 수 있다고 믿는다. 어린 친구들이 세상의 놀라움을 알도록 돕고 싶고 자연의 조화에서 발견할 수 있는 아름다움을 적극적인 관찰을 통해 느낄 수 있었으면 좋겠다.”라고도 말했다.

이런 출판의 발전은 프랑스의 교육부가 2002년부터 초등학교 교과 과정에 아동문학을 공식적으로 도입하면서 더 큰 도약을 하게 되었다. 즉 교육부가 제시하는 참고목록을 토대로 1년 동안 10권을 학생과 교사가 함께 공부하게 되는데, 여기에는 그림책, 만화, 옛이야기, 소설, 시, 희곡 등 다양한 장르가 포함되어 있다. 그중 초등학교 1–2학년을 위한 2007년 참고 목록을 보면 250권 가운데 그림책이 112권이고, 글자 없는 그림책도 12권이나 포함되어 있다. 또한 초등학교 3–5학년을 위한 참고목록 300권 가운데 그림책이 61권을 차지한다. 이것은 비주얼 세대인 오늘날의 어린이에게 이제 글과 그림의 상관관계를 이해하는 데 도움을 주는 그림 읽기가 교육 과정에서 필수임을 보여주는 대목이다.

엘츠비에타는 어린이의 생각과 상상력을 발전시키는 것을 좋아했기 때문에 사실주의적 표현을 피했다. 현실의 고정된 생각을 강요하기보다 어린이 스스로의 시각으로 그림책을 보길 바랐다. 한지를 이용한 바탕 처리와 여백을 중시한 엘츠비에타의 작품에는 동양적인 분위기가 물씬 풍긴다. 2011년작 『꼬마 토끼 오풀라(Petit lapin Hoplà)』는 오풀라의 죽음 이후를 그리고 있는데, 절제된 글과 그림이 더 많은 여운을 남긴다. 엘츠비에타는 각 그림책마다 다른 스타일과 다른 테마를 가지고 그림책을 만든다. 회화, 사진, 조각, 일러스트레이션 등 다양한 분야를 넘나들며 작업하고 있지만, 외부에 자신의 기법을 공개하지 않는다. 창작 기법을 알려주기 싫어서가 아니라, 단지 독자의 호기심을 자극하기 위해서라고 한다. 글과 그림을 시적으로 표현하는 능력이 뛰어난 엘츠비에타는 1994년 『시냇물 저쪽』으로 벨기에 프랑스어권에서 주는 비평가상을 받는 등 여러 상을 수상했다.

아동 도서와 그림책 일러스트레이션은 지속적으로 변하고 있다. 이제는 더 이상 그림책 안에 있는 그림이 전부가 아니다. 잡지, 광고, 사진, 영화, 텔레비전, 만화, 컴퓨터 게임과 인터넷의 수많은 그림들은 아무 제제도 없이 걸러지지 않은 채 아이들에게 노출된다. 오늘날과 같은 비주얼 과잉 시대의 아이들은 어떤 세계상을 그리게 될까? 지금처럼 다양한 미디어의 시대에서도 여전히 예술성을 중시한 그림책이 눈에 띌 기회를 얻을 수 있을까? 비록 도서 시장이 점점 더 어려워지고 있는 현실이지만 그래도 수잔네 얀센과 나디아 부데와 같은 작가가 있기에 아직은 그림책이 강력한 목소리를 낼 수 있다.

지난 20년 동안 에를브루흐의 그림 작업은 콜라주와 가는 선으로 축약되었다. 종이, 파스텔, 지도, 백과사전에서 찾은 동물 이미지, 스탬프 등을 이용한 콜라주가 감각적인 손을 거쳐 예술로 거듭났다. 또 세심한 리듬감을 표현한 타이포그래피로 마지막 장까지 장식하면서 에를브루흐는 독자에게 작가의 진심을 어떻게 전달할 것인가 고민했다. “어른의 세계를 통해 아이를, 아이의 세계를 통해 어른을 그린다.”라고 말한 에를브루흐는 볼로냐에서 세 번의 라가치상을 받았을 뿐 아니라, 2000년에는 트로이스도르프그림책상, 2003년에는 독일아동청소년문학상 특별상, 2006년에는 안데르센상을 받았다. 1997년 이후로는 부퍼탈대학교(Bergische Universitaet Wuppertal)에서 건축과 디자인, 예술학 등을 가르치고 있다.

1903년, 인구가 급격히 늘어 350만 명에 달한 뉴욕시가 시립 공원을 개장했다. 가장 많은 이민자들이 밀집해 있는 맨해튼 중심에 작은 오아시스같이 자리한 세워드 공원(Seward Park)이다. 당시 뉴욕시장이었던 세스 로(Seth Low)는이곳에서 “뉴욕 시는 이 공원이 뉴욕 시의 어린이들에게 제공되어야 한다고 생각합니다.”라며 역사적 기념비가 될 만한 헌정사를 남겼다. 20세기에 들어서면서 미국 사회는 전례 없이 어린이들에게 책임감을 갖기 시작했다. 의료 시설의 향상, 교육 기회의 확대, 어린이 노동을 금지하는 법안의 마련 등은 어린이의 삶의 질을 향상시킬 목적으로 시작된 당대의 주요 개혁이었다. 그뿐만 아니라 성인 독자 못지않게 아이들을 중요하게 여기고 존중하는 태도가 새롭게 생겨났다. 미국 전역에 있는 도서관은 아이들을 평생 독자로 키우기 위해 책을 읽을 수 있는 아이들만의 공간을 마련하기 시작했다. 출판사들은 이러한 변화와 유행에 주목하고 전문가들을 고용했다. 예술적·문학적으로 높은 기준을 가진 사서들을 잘 이해하고 이들이 요구하는 책을 만들 수 있는 편집자들을 끌어들였다.

일본 그림책 문화의 형성과 성장을 이끈 어린이 그림책 활동의 주축은 다름 아닌 도서관이었다. 사회적으로 ‘그림책 읽어주기 운동’을 펼쳐온 도서관은 도서관의 활성화를 시도하는 동시에 어린이 독서 습관의 생활관을 제시했다. 이에 따라 그림책이 영유아부터 책을 친숙하게 접할 수 있는 가장 좋은 매체로 떠올라 ‘그림책 읽어주기’를 비롯한 다양한 활동이 전국적으로 펼쳐졌다. 결과적으로 도서관 활동은 안정된 출판물의 소비와 그림책의 객관적 평가를 가능하게 했고, 그림책 읽어주는 부모들을 위한 가이드 역할도 하게 되었다. 일본에서 이러한 활동이 가능했던 것은 일찍부터 어린이용 출판물이 활발히 제작되고 보급되었던 기반이 있었기 때문이다. 그림책과 어린이에 대한 대중의 관심은 물론, 대중이 그림책의 필요성을 인식한 동시에 그림책을 생활의 일부분으로 받아들이는 분위기가 형성되었던 것이다.

러시아에서 사회주의라는 새로운 이념 아래 실시된 창작 활동은 신의 존재를 부정하고, 인간 스스로의 책임과 평등으로 조화된 사회 건설을 목적으로 했다. 러시아의 예술가들은 노동의 신성화, 투쟁의 정당화를 내세운 정치가의 추상적인 구호를 좀 더 현실적이고 인간 중심적으로 표현하며 국가에 협력했다. 이때의 그림은 정서와 감정 표현이 억제되었으며, 인간미를 배제한 상징적 표현으로 상황과 사실을 담담하게 전달했다. 선과 면 중심의 평면 구성에 사실적으로 설명하는 문장을 함께 구성해 활자의 역할과 기능을 충실히 발휘했다. 이러한 그림책에는 꿈과 이상이 아닌 일상의 모습이 객관적으로 펼쳐졌다.

러시아 그림책은 새로운 사회, 새로운 국가를 구축한다는 이념 아래 혼을 불태운 예술가와 시인들이 선두에서 활약해 일상생활의 모습을 담은 생활 그림책, 숫자나 글씨 습득을 위한 지식 그림책, 책에 완구와 도구를 삽입시켜 놀이로 즐기게 한 공작 그림책, 종이 완구형 그림책 등 다양한 형태로 발전했다. 특히 놀이책이 발달한 이유는 놀이가 사회 질서와 윤리를 습득하는 중요한 수단이었기 때문이다. 이야기 그림책의 경우에는 의인화된 동물들이 등장하는 우화적 표현이 많은 것이 특징이었다.

차례