미국 UCLA(University of California, Los Angeles) 대학원 건축학과에서 석사 학위를 받았다. 건축사무소 RTKL, MAD, 캘리슨(Callison)을 거치며 중국에서 진행된 다수의 대규모 복합건물 프로젝트에 참여했다. 현재 건축사무소 AUD에서 디자이너로 활동하고 있다.

서울여자대학교 시각디자인 학과를 졸업하고 동 대학원에서 타이포그래피 전공으로 석사 학위를 취득했다. 독일 카셀대학교(Gesamthochschule Kassel)에서 수학 후, 부퍼탈대학교(Bergische Universität Wuppertal)에서 커뮤니케이션디자인 전공으로 박사 학위를 취득하고 서울여자대학교 시각디자인전공 연구교수를 지냈다. 현재 여러 대학에 출강하며 한국연구재단 중견연구책임자, 한국전자출판학회 감사 및 한국기초조형학회 이사 등을 맡고 있다. 「한글 타이포그래피에 있어서 김진평의 로고타입 디자인에 관한 연구」 「한글 옛 글자꼴의 변천 및 조형성 고찰 : 15-18세기 연대별 대표한 문헌만을 중심으로」 「한글 디지털 돋움체 조형요소의 변화와 타이포그래피 특징에 관한 연구 : 네모틀 글자꼴을 중심으로」 등 다수의 논문을 발표했다.

건축 저널리스트. 서울시립대에서 건축을 전공했다. 《공간SPACE》 기자, 《플러스(plus)》 주임 기자, 《건축문화》 《bob》 편집장을 지내고 《건축세계》 《인테리어 월드(Interior World》와 《메이드(MADE)》 편집장으로 재직 중이다.

독일 레겐스부르크에서 태어났다. 베를린바이센제미술대학교(Weißensee Kunsthochschule Berlin)에서 비주얼커뮤니케이션을 공부하고 일러스트레이터이자 작가로 활동하고 있다. 지은 책으로는 『매콤한 소스와 함께하는 이스탄불 여행(Istanbul, mit scharfe Soße?)』 『포르투갈 요리(Die portugiesische Küche-A Cozinha Portuguesa)』와 부흐쿤스트 재단(Stiftung Buchkunst)에서 ‘가장 아름다운 책(Schönsten Deutschen Bücher)’으로 선정한 『플라스틱 바다(Polymeer, eine apokalyptische Utopie)』 『어린이와 어른을 위한 이슬람(Der Islam für Kinder und Erwachsene)』 등이 있다.

디자인 경영 분야의 최고 권위자로 한국디자인진흥원장과 서울시 디자인서울총괄본부장을 지냈다. 서울대학교와 동 대학원에서 공업디자인을 전공하고, 미국 시러큐스대학교에서 산업디자인 석사학위를 받고 영국 맨체스터 메트로폴리탄대학교에서 디자인전략으로 박사학위를 취득했다. 1973년 대한민국 산업디자인전람회에서 대한상공회의소 회장상을 수상하고 1976년 추천 디자이너로 데뷔했다. 1984년 한국과학기술원(KAIST) 교수로 부임해 산업디자인학과의 설립을 주도한 이래로 현재까지 후학을 양성하고 있다. 삼성전자, LG전자, 현대카드, 홈플러스, 롯데건설 등 국내 유수 기업의 디자인 경영 자문위원과 사외이사를 역임했다. 1995년부터 4년간 국제산업디자인단체협의회(ICSID)의 집행위원을 지냈고 1996년 세계화추진위원회에서 ‘디자인 산업 세계화 방안’을 세웠다. 디자인 전문가로서는 최초로 2000년 한국디자인진흥원(KIDP) 원장에 선입되어 코리아디자인센터를 건립하고 …

연세대학교와 동 대학원에서 산업디자인학을 전공했고, 2012년 논문 「디자인과학의 발전과 형성에 관한 연구」(지도교수: 채승진)로 석사 학위를 받았다. 2013년에 대림미술관에 입사해 현재 선임 큐레이터로 있다. 기획한 주요 전시로는 〈Nick Knight: Image〉 〈Coco Capitán: Is It Tomorrow Yet?〉 등이 있고 해당 기관의 디프로젝트 스페이스 구슬모아당구장에서 〈김미수&김영준: 있음과 없음〉 〈조규형: 그림서체-키보드 장단에 변신하는 한글〉 〈오민: 트리오〉 등을 기획한 바 있다.

파슨스스쿨오브디자인에서 패션디자인을 전공하고 뉴욕에서 여성복 디자이너와 일러스트레이터로 활동했다. 귀국 후에도 꾸준히 일러스트레이터로 활동을 이어가며 영화 의상 및 광고 아트디렉터로 활동 영역을 넓히는 동시에 오랜 기간 SADI와 대학에서 창조적 교육에 힘써왔다. 그의 스타일은 패션의 과거와 현재를 아우르며, 창조적이고 새로운 시도를 두려워하지 않는다. 다양한 형태로 패션과 소통하기를 추구해 한국 최초로 ‘패션 노블’이란 새로운 장르의 앱북 『Shaping Your Creativity』를 전 세계에 선보였다. 크리에이티브 테라피 컬러링 북 『HERS』와 『LOOK』으로 사람들에게 색다른 패셔너블 힐링을 경험하게 하고자 한다.

벨기에의 겐트를 중심으로 활동하는 그래픽 디자이너이자 교수, 출판인이다. 영국의 여러 대학과 국제 무대에서 가르치고 강연을 해왔다. 2009년에는 프레이저 머거리지와 함께 런던의 세인트브라이드 도서관에서 ‘책의 형태(Form of the Book)’ 콘퍼런스를 조직했으며, 『마스터 빌더: 켄 브릭스와의 대화(The Master Builder: Talking with Ken Briggs)』(오케이셔널 페이퍼Occasional Papers)를 공동 편집했다.

책과 글자를 좋아하는 디자이너. 서울대학교 산업디자인학과에서 시각디자인을 전공하고 민음사에서 북디자이너로 일했다. 독일국제학술교류처 DAAD로부터 예술장학금을 받으며, 라이프치히 그래픽서적예술대학에서 타이포그래피를 전공하고, 홍익대학교 메타디자인 전문인력양성 사업단 BK연구교수를 지냈다. 이후 서울대학교, 홍익대학교 등에서 타이포그래피와 편집디자인을 가르치는 동시에, 타이포그래피 연구 및 전시, 북디자인, 저술과 번역을 한다.

영국 앵글리아러스킨대학교(Anglia Ruskin University)의 일러스트레이션 학과 교수로, 그림책과 어린이책 일러스트레이터의 예술성을 알리기 위해 노력하고 있다. 저서로는 『플레이 펜(Play Pen)』 『어린이책과 일러스트레이션(Illustrating Children’s Books)』 등이 있다.

대학에서 건축을 공부했다. 바른번역 글밥아카데미에서 출판 번역을 배운 뒤 현재 바른번역 회원이자 일본어 전문 번역가로 활동하고 있다. 옮긴 책으로는 『아쿠타가와 류노스케의 보물 같은 이야기』(공역), 『DIY로 꾸미는 내추럴 인테리어』 등이 있다.

임대근은 서울대학교 서양화과, 동대학원 미술이론과를 졸업하고 멜버른대학 미술사 박사과정을 수료했다. 1997년부터 현재까지 국립현대미술관에서 전시 기획 업무를 주로 담당하며 «멀티플/다이얼로그∞»(2009), «무제»(2015), «균열»(2018), «박이소: 기록과 기억»(2018), «MMCA 현대차 시리즈 2019: 박찬경-모임»(2019), «가면무도회»(2022) 등을 기획했다. 현재 국립현대미술관 과천의 전시 업무를 총괄하고 있다.