편집자의 글

책 속에서

나 혹은 다른 연구자에게 남아 있는 과제란 이곳에 수록된 열 명의 활동에 대한 부정이 아닌, 활동의 틈새를 예민하게 파악해 나가는 것이다.

브로도비치는 각 지면과 펼침면이 서로 유기적으로 어울려야 한다는 점에 착안하여 잡지 전체에 사진 배치와 활자 사용 등을 이용해 일관된 흐름을 유지했다. 잡지 전체가 파도와 같이 높고 낮은 흐름으로 이야기를 풀어 나갈 수 있도록 페이지 앞면과 뒷면 간의 전개 과정에도 세심한 배려를 기울였던 것이다.

스토치는 잡지 제작 과정에는 두 가지 중요한 순간이 있다고 보았다. 하나는 편집 회의 때 잡지에 제시될 자료와 그 뒤에 숨어 있는 사고의 윤곽을 그리는 것이며, 다른 하나는 아트디렉터가 사진가, 일러스트레이터, 레이아웃 아티스트와 작업을 시작하기 전에 명확한 시각화를 얼마나 전달할 수 있는가이다.

루발린은 단어들이 스스로 감정을 나타내도록 연출했다. ‘적을수록 좋다(Less is More)’라는 경구에 따르기를 거부하면서 그는 흰 여백을 전통적인 모던함으로부터 해방시켰다. 그는 지면에 활기를 줄 수만 있다면 ‘더 많은 것(More)’도 분명히 더 좋을 수 있다고 믿었던 것이다.

으레 잡지 속의 세계는 현실의 축소판이라고 생각하는 고정 관념을 뒤흔드는 사진들이었다. 《트웬》의 사진들은 현실의 이미지보다 확대되어 보여졌으며, 인간의 육안으로 보기 힘든 영역을 카메라의 눈으로 관찰할 수 있다는 것을 확인시켜 주었다. 이는 시각적 충격이자 반란이었다.

피터 크냅은 여성의 발랄한 움직임과 역동성, 진취적 성향을 담고자 사선을 레이아웃의 키워드로 내세웠다. 조형적으로 지면에 역동적인 힘을 만들어 내는 사선 구도는 《엘르》의 ‘현대성’을 담기에 적절한 디자인 콘셉트였다.

훌륭한 광고는 훌륭한 카피라이터와 함께해도 만들어지고, 좋은 카피라이터, 그저 그런 카피라이터와 일해도 만들어진다. 심지어 카피라이터가 없어도 훌륭한 광고는 탄생할 수 있다. 결국 이 말은 모든 광고 그리고 잡지 표지의 책임은 당연히 아트디렉터에게 있다는 뜻이다.

나는 완벽함이라는 콘셉트를 좋아하지 않는다. 마지막을 의미하기 때문이다. 결과물이 쉽게 보이길 원하지만 이를 위해선 정말 많은 노력이 필요하다.

활자체에 자신이 바라보고 생각한 사회적 이야기를 담고 싶었던 그는 가장 그래픽적인 방법으로 조각난 국가, 계급 차이, 경기 침체, 권위적인 정권 등을 지적하고 싶었던 것이다. 브로디에게 활자는 단순한 시각물을 넘어서 한 아트디렉터가 갖고 있는 사회적 메시지를 표현하는 매개체였던 것이다.

전통적으로 편집의 세계는 항상 디자인보다 우위에 서 있었다. 하지만 좋은 디자인은 편집과 동시적으로 이루어져야 한다. 편집과 디자인은 분리된 체계가 아니라 서로 엮이고 얽힘으로써 정반합의 길을 가야 한다.

아트디렉터 티보 칼만이 타임머신을 타고 내려와 지금의 서울을 본다면 무슨 말을 했을지 상상해본다. 그것은 아마도 “디자인이 과하군요. 디자인을 하지 맙시다(There’s too much design. Let’s undesign it).”가 아니었을까.

차례