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한국 현대 디자인사: 디자인으로 읽는 한국 정치사회사

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한국 디자인사를 이해하기 위한 단 한 권의 필독서
1945년 해방 이후부터 2000년대까지, 한국 현대사의 격동 속에서 디자인이 정치와 산업, 문화와 정체성의 도구로 어떻게 작동해 왔는지 통사적으로 정리한 본격 디자인 역사서다. 일제강점기, 미 군정기, 산업화, 개발독재, 세계화, 소비사회에 이르기까지, 디자인은 때로는 정부 주도의 산업 진흥 수단이었고 때로는 한국적 정체성을 기획한 문화정치의 장치였다.

이 책은 기존 디자인사에서 반복되어 온 인물과 성과 중심의 서술 방식을 벗어나, 각 시대에 디자인이 동원된 맥락을 이상화하거나 축소하지 않고 비판적으로 검토한다. 그 모든 겹을 걷어내고 남는 진짜 ‘한국 디자인’을 추적하며, ‘한국 디자인사’라는 이름으로 말해온 것을 다시 쓴다.

차례

머리말
각색하지 않은 우리 디자인의 맨얼굴

1장 근대화와 디자인: 디자인의 탄생에 관하여 | 일제강점기
1. 근대, 근대화, 모더니즘
서구의 근대화와 모더니즘 | 한국의 근대화에 관한 두 가지 해석 | 이중 종속된 식민지 근대성 | 문화 접변과 왜곡된 전통문화
2. 일제강점기, 기만적 문화 정책과 ‘조선색’
이등 국민을 위한 디자인 교육 | 조선미술전람회와 향토색 논쟁 | 야나기 무네요시가 말하는 한국미 | 기형적 산업화의 전개 | 군국주의 체제를 강화한 신고전주의 건축

2장 미국 문화와 근대 디자인: 해방 공간에서의 미국식 생활 방식 | 1945–1950년대
1. 미 군정청의 활동과 한국 디자인
대외 원조로 유입된 미국 문화 | Made in USA | 근대 디자인 교육의 시작 | 대한민국미술전람회의 출범
2. 한국공예시범소의 코리아 프로젝트
미국의 대외 원조 사업과 디자인 진흥 프로젝트 | 한국공예시범소의 설립 | 한국공예시범소의 수공업・경공업 프로젝트와 전시 | 한국공예시범소의 대학 교육 프로그램 | 한국공예시범소의 폐소

3장 권력과 한국적 디자인: 정부 주도의 디자인 진흥기 | 1960–1970년대
1. 산업 디자인의 등장
5・16 군사정변과 제3공화국의 출범 | 수출 증대를 위한 대동단결 | 산업 발전과 산업 디자인의 등장 | 디자인 교육의 새 국면 | 민간 디자인 진흥 기관의 출현
2. 상공미술전람회와 아카데미즘
전후 응용미술의 위상과 국전 공예부 | 수출 진흥과 전람회 | 상공미전의 설립과 운영 | 한국포장대전 병행 개최와 지방 순회 전시 | 전시 시상과 디자인의 가치 | 아카데미즘과 수출 | 대학 파벌과 심사 파행 | 상공미전의 평가
3. 모더니즘의 유행
10월 유신과 제4공화국의 출범 | 공산품 디자인의 성장 | 디자인 교육의 성장 | 관광산업과 그래픽 포스터 | 모더니즘의 대유행 | 농촌 새마을운동과 지붕 개량 운동 | 불량 주택 개량과 취락구조개선사업 | 미신 타파 운동 | 문화주택과 서구식 생활 방식 | 새마을운동과 모더니티, 모더니즘
4. 권력에 동원된 디자인
1970년대 경제개발 정책과 디자인 | 포장과 디자인에 대한 정권의 관심 | 민간단체의 강제해산과 한국디자인포장센터의 출범 | 디자인・포장진흥법 제정 | 한국디자인포장센터의 구조와 운영 실태 | 한국디자인포장센터의 디자인 진흥과 개선 사업 | 디자인계의 기술 관료화
5. 프로파간다 예술과 한국적 디자인
독재 정권과 신고전주의 | 독재 정권기의 ‘민족주의’ 담론과 ‘한국의 정체성’의 규정 | 민족주의 문화 정책과 프로파간다 예술의 등장 | 시대의 역사관과 ‘고안된 전통’ | 애국선열 조상 건립 운동 | 한국적 건축에 관한 고민 | 모뉴먼트와 공공 디자인 | 한국적 디자인의 등장 | 만화영화와 반공 정책

4장 국제화와 오리엔탈리즘: 세계 무대를 위한 미션 | 1980년대
1. 선진국 프로젝트와 디자인
12・12 사태과 제5공화국의 출범 | 대중문화와 저항 문화 | 국제 정세와 개방화 정책 | 산업 발전과 디자인에 대한 인식 변화 | 정부 주도 디자인 진흥의 퇴조 | 굿디자인 제도 | 계몽적 디자인과 상업적 디자인 | 서울아시안게임과 서울올림픽 | 서울의 선진국형 외형 만들기 | 디자인 교육의 변화
2. 가장 한국적이면서 가장 세계적인 디자인
세계화와 한국적 디자인 | 선전물이 된 근대건축 | 관광산업과 그래픽 디자인 | 대중문화에서 나타난 변화 | 디자인 국부론과 기술, 그리고 문화 정체성

5장 포스트모더니즘과 문화산업화: 디자인 무한 경쟁 | 1990년대
1. 디자인 경영과 디자인 신국부론
탈냉전과 무한 경쟁 시대 | 국제 상황의 변화와 지식재산권 협약 | 디자인의 격상과 디자인 경영 | 디자인 진흥 정책의 다변화 | IMF 체제와 디자인 신국부론
2. 포스트모더니즘과 한국형 디자인
탈근대화와 세계화 시대 | 전통문화와 대중문화에서 나타난 ‘우리 것’의 재구성 | 문화산업론과 한국형 디자인 | 한국적 건축의 반성

6장 시장 경쟁과 글로벌 디자인: 권력을 위한 신무기, 디자인의 재발견 | 2000년대
1. 디자인 전쟁과 브랜드 개발
한류와 글로벌 디자인 | 중앙 집중형 디자인 진흥 체제의 해체 | 지방자치와 브랜드 | 지리적표시제와 농산품의 공동 브랜드화
2. 공공 디자인과 정치
환경 개선 사업과 공공 디자인 | 디자인과 정치 | 디자인과 법 | 디자인서울 | 디자인 메가프로젝트의 등장 | 디자인, 정치, 어젠다

7장 탈산업화와 디자인 담론의 확대 | 2010년대 이후
1. 탈산업화와 공생의 디자인
탈산업화와 개성적인 디자인의 등장 | 디자인 전쟁 | 도시 재생과 공생의 디자인 | 한국공예・디자인문화진흥원과 공예 부흥
2. 디자인 전시와 아카이브, 디자인 담론
미술관의 디자인 전시와 담론 확대 | 일상 문화와 현실 참여 | 디자인 박물관과 아카이브 | 시행착오와 과제

8장 한국 디자인 역사 서술의 새로운 가능성
1. 모방과 창조
사회와 조형 양식 | 일본 파시즘과 제관 양식 | 만주국의 제관 양식과 한국적 건축 | 민족과 동상, 프로파간다 예술 | 모방과 표절, 왜색 논쟁 | 문화 선도자로서의 일본 | 수출 디자인과 기술 | 디자인 비즈니스 모델 | 모방의 흔적과 과제
2. 한국 디자인 소사: 디자이너 한도룡
새로운 디자인사 서술의 가능성 | 한도룡의 출생과 성장 | 신성공예사와 한국공예시범소 | 공업 디자인 교육의 토대 구축 | 스페이스디자인연구소와 인타디자인 | 국가 프로젝트와 토털 디자인의 부상 | 환경 디자인 개척 | 전통과 현대의 접목 | 목공예에서 토털 디자인으로 | 비판적 해석
3. 한국 디자인사의 주요 쟁점
기존 한국 디자인 역사 서술의 문제 | 식민지 근대성 | 탈식민주의 | 초국가적 역사 서술과 디자인 아카이브 | 선결 과제 | 한국 디자인의 문화 정체성 | 새로운 디자인사

맺음말
한국 디자인 연표
참고 문헌
관련 도서
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김종균

산업디자인 전공으로 서울대학교에서 학사·석사·박사 학위를, 특허법무 전공으로 충남대학교에서 법학 석사 학위를, 현대디자인 큐레이팅 전공으로 런던 킹스턴대학교에서 예술 석사 학위를 받았다. 2008년부터 지식재산처에서 상표·디자인 심사관으로 재직 중이다. 틈틈이 한국의 디자인 역사와 문화를 연구하고, 디자인 지식재산권을 강의하거나 관련 글을 연재하며, 디자인 전시 등을 열고 있다. 광주디자인비엔날레, 런던디자인필름페스티벌 등의 기획에 참여했고, 『모던데자인』(2025), 『디자인 전쟁』(2013) 등 다수의 책과 논문을 발표했다.